Biographies

Judy Watson Napangardi

Judy est née dans le milieu des années 1930 à Yanungkanji. Judy a commencé à peindre pour la coopérative de la communauté de Yuendumu en 1986. Elle a développé un style personnel quoique fortement influencé par le style des Warlpiri de Yuendumu, c’est-à-dire très riche en couleurs vives. Judy s’inspire souvent des histoires du site de Mina Mina comme la plupart des Napangardi et des cérémonies de femmes. Le fond des toiles de Judy est souvent structuré autour de lignes incurvées aux teintes très contrastées bien que plus récemment, elle ait peint de grandes toiles avec seulement deux teintes, d’une grande sobriété pour une artiste de ce groupe linguistique. En 2006, une de ses toiles s’est vendue près de 130 000 € en vente publique.

Collections: Araluen Art & Cultural Centre, Alice Springs, NT, Australie. Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australie. Aboriginal Art Museum, Utrecht, Pays Bas. Central TAFE, WA, Australie. Gordon Darling Foundation, Canberra, Australie. Flinders University Art Museum, Melbourne, Australie. National Gallery of Australian, Canberra, Australie. National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie. Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin, Australie. South Australian Museum, Adelaïde, Australie.

George Tjungurrayi

George Tjungurrayi est né vers 1947. George est aujourd’hui un initié hautement respecté, l’un des doyens des Pintupi et l’un des artistes les plus influents. Ses œuvres sont visuellement très attractives et dégagent une impression de puissance et d’équilibre. Les compositions de George s’articulent autour de formes géométriques simples. Il utilise le plus souvent seulement deux teintes sur une toile renforçant encore le côté cinétique, créant un effet pulsatile. Une série fort appréciée des collectionneurs privés et institutionnels est formée de lignes parallèles qui ne s’inclinent qu’en arrivant aux deux côtés opposés de la toile. Parfois à partir d’un seul cercle, placé au centre, George découpe le reste de la toile avec ses traits aux puissants effets cinétiques. Mais nous trouvons que George n’est jamais meilleur que lorsque ses traits semblent hésiter entre labyrinthes, et empreintes digitales mais qui gagneraient en espace.

Collections: Musée du Quai Branly, Paris. The Holmes a Court Collection, Perth, Australie. Art Gallery of South Australia, Adelaïde, Australie. Auckland Art Gallery, New Zealand. Supreme Court of the Northern Territory, Darwin, Australie. Museum of Victoria, Melbourne. Queensland Art Gallery, Brisbane. Grõninger Museum, Groningen, Pays Bas. The Kelton Foundation, Santa Monica, USA. National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie. University of Virginia, USA

Ningura Napurrula

Ningura est née vers 1938. Ningura a commencé par compléter le fond pointilliste de quelques toiles de son mari et se met à peindre ses propres motifs en 1995 seulement. En 1998, à la suite du décès de Yala Yala, elle se met à produire davantage pour nourrir sa famille. En 2003, la poste australienne émet un timbre reproduisant une œuvre de Ningura. En 2001/2002, elle est remarquée lors de prix artistiques prestigieux et ses toiles sont exposées régulièrement dans les grandes capitales occidentales et australiennes. Mais c’est surtout sa sélection avec huit autres artistes aborigènes pour peindre une partie des décors du Musée du Quai Branly de Paris qui retient l’attention. Depuis, sa notoriété et la demande pour ses œuvres a fait un bond.

Collections: Artbank, Sydney, Australie. Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australie. Australian Institute for Aboriginal and Torres Strait Islander Studies, Australie. Museum and Art Galleries of the Northern Territory, Darwin, Australie. National Gallery of Australia, Canberra, Australie. Décors du Musée du Quai Branly à Paris.